韓國(guó)首爾2021年11月2日 /美通社/ -- 愛(ài)茉莉太平洋美術(shù)館（以下簡(jiǎn)稱“APMA”）將于2021年11月2日至2022年2月20日舉辦主題為《瑪麗·闊思：以光作畫(huà)》的個(gè)展，這是這位美國(guó)藝術(shù)家在韓國(guó)的首次全面的個(gè)人美術(shù)作品展。
愛(ài)茉莉太平洋美術(shù)館舉辦《瑪麗-闊思：以光作畫(huà)》主題個(gè)展海報(bào)
在過(guò)去的六十年里，科西嘉（又譯為“闊思”）的作品一直探討感知、光的特性和抽象概念。本次展出的34件作品是從科西嘉廣闊的藝術(shù)生涯中選出的代表性作品。這些作品集中體現(xiàn)了她對(duì)繪畫(huà)的抱負(fù)和深入研究，探索了光的呈現(xiàn)及帶來(lái)的現(xiàn)象學(xué)體驗(yàn)，樹(shù)立了科西嘉在抽象主義和20世紀(jì)藝術(shù)史上獨(dú)特的地位。這些作品來(lái)自不同的系列，包括科西嘉始于1968年的開(kāi)創(chuàng)性“白光”系列、創(chuàng)作于1970年代的“黑光”系列、以黏土為基底的“黑地”系列、“拱門(mén)”和“內(nèi)光帶”系列，以及雕塑作品，其中包括以氬氣作為填充的“燈箱”系列，以及一件紀(jì)念碑式、無(wú)需支撐的“束”作品。
科西嘉表示，“非常感謝愛(ài)茉莉太平洋美術(shù)館舉辦我在韓國(guó)的第一次作品展。對(duì)此我感到非常榮幸。希望我們彼此相距如此遙遠(yuǎn)也能體驗(yàn)到人性中的相似之處。”此次展覽將帶觀眾們深入了解藝術(shù)家的創(chuàng)作實(shí)踐和與感知意識(shí)的持續(xù)對(duì)話。這些作品不僅展現(xiàn)了光的魅力，還會(huì)引導(dǎo)觀眾以創(chuàng)新的方式進(jìn)行體驗(yàn)。每件作品都打破隔閡，與環(huán)境融為一體，以視覺(jué)和運(yùn)動(dòng)為基礎(chǔ)，為觀眾創(chuàng)造體驗(yàn)式接觸。APMA衷心希望這次展覽能夠提供全新的機(jī)會(huì)，讓觀眾擴(kuò)展和超越人們對(duì)光的看法。為了保證觀眾的安全，所有入場(chǎng)者都必須通過(guò)APMA官方網(wǎng)站進(jìn)行預(yù)約。
《瑪麗-闊思：以光作畫(huà)》主題個(gè)展全景_Photo studio kdkkdk
* 1號(hào)展廳展出瑪麗·闊思開(kāi)創(chuàng)性的“白光”系列畫(huà)作。1968年，她發(fā)展出了一套前衛(wèi)的繪畫(huà)技法，將層疊的玻璃微粒融于丙烯顏料。這種工業(yè)材料被用于提高高速公路上路標(biāo)的能見(jiàn)度，她在馬里布的太平洋海岸高速公路上開(kāi)車時(shí)第一次注意這種材料到并獲得了靈感。通過(guò)在畫(huà)作表面上將這些玻璃微粒撒上纖薄的一層，科西嘉發(fā)展出了一種利用光折射率的美學(xué)藝術(shù)。當(dāng)光與科西嘉的畫(huà)作互動(dòng)時(shí)，呈現(xiàn)出漣漪般的美感，隨著觀眾的位置和腳步不斷變換。她的作品瑩瑩閃光，顯露出筆觸若隱若現(xiàn)的物理特性，表面的觸感也在閃爍光亮之后不斷趨近平整。另外兩組作品 -- “內(nèi)光帶”系列和《無(wú)題（束）》（2020） -- 延續(xù)了“白光”畫(huà)的藝術(shù)風(fēng)格。
* 2號(hào)展廳展出“彩繪”系列和“拱門(mén)”系列。20世紀(jì)90年代末，在僅專注于黑或白的單色作品后，科西嘉開(kāi)始創(chuàng)作融入三原色（紅、黃、藍(lán)）的作品。通過(guò)用玻璃微粒將色調(diào)分層，科西嘉發(fā)現(xiàn)應(yīng)該避免“僅繪制顏色之畫(huà)”，而要進(jìn)一步“讓顏色成為光”。她對(duì)所有顏色都存在于白光中擁有濃厚的興趣，通過(guò)這些畫(huà)作，她試圖“深入白光”，揭示純粹的飽和顏色。對(duì)作為白光產(chǎn)物的三原色以及玻璃微粒的使用，擴(kuò)展了一直以來(lái)她對(duì)光的特性和人類感知的探索。在“拱門(mén)”系列中，科西嘉轉(zhuǎn)向了一種更具結(jié)構(gòu)的藝術(shù)形式，讓人想起建筑的柱子和過(guò)梁。從黑色或白色的單一拱門(mén)開(kāi)始，這些畫(huà)作都包含一個(gè)縮短光帶，使外邊在頂部相接。這個(gè)主題的畫(huà)作經(jīng)常看起來(lái)像是門(mén)或是門(mén)柱，使科西嘉的作品比以往任何時(shí)候都更接近于一幅寫(xiě)實(shí)圖像，更明確地指向了人類和自身所居住的空間。這些作品應(yīng)用物理學(xué)、現(xiàn)象學(xué)和寫(xiě)實(shí)藝術(shù)，營(yíng)造出了一種“推拉”的效果，似乎在吸引觀眾的目光進(jìn)入和離開(kāi)畫(huà)布的表面。
* 3號(hào)展廳展出科西嘉在洛杉磯喬納德藝術(shù)學(xué)院學(xué)習(xí)期間（1964-1968）創(chuàng)作的一幅單色異形帆布畫(huà)。在喬納德時(shí)科西嘉開(kāi)始對(duì)畫(huà)布的物理結(jié)構(gòu)進(jìn)行嘗試，因?yàn)楦淖儺?huà)布的形狀使她能夠超越自己在抽象作品中一直探索的傳統(tǒng)矩形格式。她的異形畫(huà)布作品以八邊形、六邊形和菱形的形式呈現(xiàn)，帶有白色邊框的大型單色帶。作品《八角藍(lán)》（1964）展示了她在畫(huà)作中引入了微元素云母片，試圖以此捕捉光線。
* 4號(hào)展廳展出來(lái)自于科西嘉“光”系列的《無(wú)題（電光）》（2021）。當(dāng)科西嘉在1960年代末最初創(chuàng)作這些作品時(shí)，用她的話說(shuō)，燈箱代表了她對(duì)“客觀真理”最一致的追求。燈箱通過(guò)將光用作媒介本身來(lái)實(shí)現(xiàn)這一終極目標(biāo)，并使她尋找一種“將光放入畫(huà)中”的方法。她對(duì)物理學(xué)的研究幫助她創(chuàng)作了這些作品，但也使她意識(shí)到這種追求是徒勞的。她藉此意識(shí)到人類經(jīng)驗(yàn)本質(zhì)上是主觀的，使她通過(guò)回到畫(huà)作和重新引入筆觸藝術(shù)，將主觀性重新引入自己的作品中?？莆骷螌?duì)燈箱的體驗(yàn)也使她致力于發(fā)現(xiàn)一種方法，使她的畫(huà)作產(chǎn)生光，而不僅僅是表現(xiàn)或暗示光。
* 5號(hào)展廳過(guò)渡到科西嘉的“黑光”系列作品?？莆骷螌?duì)光的追求不僅限于其發(fā)射和反射的特性。到了1970年代初，她將混合了亞克力方塊的黑色顏料引入到了自己的創(chuàng)作實(shí)踐中。為了延伸她對(duì)材料的探索，“黑光”系列畫(huà)作采用了亞克力方塊和玻璃微粒，二者除了被深色顏料吸收外，還反射和折射光線，形成了閃亮的黑色表面?！昂诠狻毕盗械奶煊钚Ч╟osmic effect）揭示了科西嘉對(duì)光照條件漣漪般變換的興趣，呈現(xiàn)了明暗概念的時(shí)空性質(zhì)（如夜空中的星星），微妙且漸變?？莆骷握f(shuō)，“我試圖把我們這一刻的現(xiàn)實(shí)放入其中?！?/p>
科西嘉對(duì)黑色表面的探索一直持續(xù)到* 6號(hào)展廳。1970年代初，她從洛杉磯搬到了洛杉磯西部偏遠(yuǎn)的托潘加峽谷，之后就開(kāi)始創(chuàng)作陶瓷作品，開(kāi)啟了與她自1968年以來(lái)一直創(chuàng)作的“白光”系列相反的探索。她用黏土（地土）創(chuàng)作的作品是讓畫(huà)作“接地氣”的嘗試，將她的畫(huà)作與物理、塵世的世界聯(lián)系起來(lái)。她開(kāi)始創(chuàng)作“黑土”系列，用石膏材料在自家附近山上一塊壯闊平坦的巖石上拓印。石膏模具創(chuàng)作完成后，把模具轉(zhuǎn)塑成黏土，隨后在自己定制設(shè)計(jì)并建造的直焰窯中燒制成帶有光澤的黑色釉面瓷磚。這些作品被組裝成網(wǎng)格狀，安裝在墻上，形成了“黑土”系列。
*更多詳細(xì)信息請(qǐng)參考愛(ài)茉莉太平洋美術(shù)館官網(wǎng)：http://apma.amorepacific.com
【關(guān)于藝術(shù)家】
瑪麗·闊思（生于1945年，美國(guó)加州伯克利）在六十年的藝術(shù)生涯中，通過(guò)微妙的藝術(shù)姿態(tài)和精確的幾何畫(huà)作，對(duì)抽象、物質(zhì)和感知進(jìn)行了持續(xù)探索?，旣?middot;闊思從1960年代中期在加利福尼亞的一代藝術(shù)家中脫穎而出，光成為了她藝術(shù)的主題和對(duì)象。1960年代末在喬納德藝術(shù)學(xué)院學(xué)習(xí)時(shí)，她開(kāi)始嘗試使用非常規(guī)的媒介和支撐物，創(chuàng)作異形畫(huà)布，用有機(jī)玻璃和燈箱創(chuàng)作作品。在1966年至1968年期間，她對(duì)光和感知之間關(guān)系的興趣促使她對(duì)由特斯拉線圈供電的氬氣燈箱進(jìn)行了實(shí)驗(yàn)。她的作品創(chuàng)作與洛杉磯的“光與空間運(yùn)動(dòng)（Light and Space movement）”藝術(shù)家們平行發(fā)展，但有很大差異，也經(jīng)常被拿來(lái)進(jìn)行比較。不同于這些藝術(shù)家，科西嘉對(duì)電光的探索最終使她回到了在畫(huà)作中加入可見(jiàn)筆觸的藝術(shù)之路。在1990年代，基于對(duì)“是顏色組成了白光”的理解，科西嘉在畫(huà)作中重新引入了三原色。她繼續(xù)探索主觀性、知覺(jué)意識(shí)和輻射光體驗(yàn)等概念。她的畫(huà)作通過(guò)捕捉和折射光線與周圍環(huán)境融為一體，同時(shí)讓觀眾的身心融入物靈的邂逅。科西嘉不斷對(duì)捕捉和折射光線的材料進(jìn)行創(chuàng)新處理，確保了觀眾對(duì)畫(huà)作的感知隨著光線或觀眾的腳步移動(dòng)而改變。科西嘉讓觀眾能夠體驗(yàn)到人類感知的內(nèi)在抽象性，而不僅僅是被看到的。
迄今為止，科西嘉已經(jīng)舉辦了多次個(gè)展，包括2019年在洛杉磯郡藝術(shù)博物館的展出、2018年在惠特尼美國(guó)藝術(shù)博物館和2018年在極簡(jiǎn)主義美術(shù)館（Dia:Beacon）的展出。科西嘉的作品被紐約古根海姆博物館、紐約惠特尼美國(guó)藝術(shù)博物館、紐約迪亞藝術(shù)基金會(huì)、洛杉磯保羅蓋蒂博物館、上海龍美術(shù)館，以及洛杉磯郡藝術(shù)博物館等多個(gè)機(jī)構(gòu)永久收藏。
更多詳細(xì)信息請(qǐng)參考愛(ài)茉莉太平洋美術(shù)館官網(wǎng)：http://apma.amorepacific.com
