東京2021年7月6日 /美通社/ -- 2021年7月7日，日本文化廳(The Agency for Cultural Affairs)將在東京國際郵輪碼頭(Tokyo International Cruise Terminal)舉辦一次新藝術(shù)展覽，作為“CULTURE GATE to JAPAN”活動的一部分。六位活躍在媒體藝術(shù)領(lǐng)域的藝術(shù)家將在東京國際郵輪碼頭以及網(wǎng)絡(luò)上展出作品，與世界分享日本文化，加強日本文化的吸引力。
東京國際郵輪碼頭
東京國際郵輪碼頭
東京國際郵輪碼頭的展覽主題為“Back TOKYO Forth”（東京繼往開來）。六位活躍在媒體藝術(shù)（藝術(shù)、娛樂、動畫和漫畫）領(lǐng)域的藝術(shù)家將參與這個項目，并在會場 -- 東京國際郵輪碼頭 -- 展出他們的作品。“Back TOKYO Forth”這個概念是由“back”和“forth”中間再加上“Tokyo”所創(chuàng)造出來的。它將從東京向世界表達新媒體藝術(shù)的可能性，思考當今社會處在過去文化(Back)和未來方向(Forth)之間面臨的問題。此外，網(wǎng)站還將通過在作品展出之前介紹藝術(shù)家的研究和制作過程，以及網(wǎng)站上展出的作品等內(nèi)容，展現(xiàn)日本文化的魅力。
六位藝術(shù)家的作品在東京郵輪碼頭展出
FUJIKURA Asako，《Midway Stone》
參展作品以日本花園為主題。
2018年，F(xiàn)UJIKURA Asako在東京藝術(shù)大學(Tokyo University of the Arts)電影與新媒體研究生院完成了碩士課程。她組裝了一些場景，將人們從時間的延續(xù)和現(xiàn)代城市的無序擴張中釋放出來。她把使用3DCG生成的圖像應(yīng)用在圖片、裝置和增強現(xiàn)實作品中。她的個展包括“Colony Highway Broadcast” (emergencies! 035) （NTT Inter Communication Center [ICC]，日本東京，2018年）。她的團體展包括“Close to Nature, Next to Humanity”（臺東美術(shù)館，臺灣臺東，2020年）。
井口皓太(IGUCHI Kota)，《blank clocks》
參展作品是以時間的感知為主題。
井口皓太出生于1984年。2008年，他在武藏野美術(shù)大學(Musashino Art University)藝術(shù)與設(shè)計學院設(shè)計科學專業(yè)學習時，成立了TYMOTE，隨后又在2013年成立了創(chuàng)意協(xié)會CEKAI Corp.。作為一名活躍于動態(tài)圖形和真實視頻圖像領(lǐng)域、專注于動態(tài)設(shè)計的電影導演，他擅長基于團隊建設(shè)的創(chuàng)意指導。他獲得的獎項包括2014年Tokyo TDC（東京字體指導俱樂部）獎、2015年D&AD Yellow Pencil（黃鉛筆）獎，以及2015年紐約ADC金獎。京都藝術(shù)大學(Kyoto University of the Arts)客座教授。
Synesthesia Lab feat. evala (See by Your Ears)，《Synesthesia X1 - 2.44 波象(Hazo)》
參展作品以禪為主題。
Synesthesia Lab是一個專注于研究聯(lián)覺和其他多感覺體驗架構(gòu)的實驗性研發(fā)實驗室。2019年，Enhance和Regustatiks合作開發(fā)了“Synesthesia X1 - 2.4”，這是一款沉浸式聯(lián)覺體驗設(shè)備，配備兩個揚聲器和44個致動器，把人包圍在一個由聲音、觸覺和燈光組成的世界中。通過與聲音藝術(shù)家evala的進一步合作，名為“Synesthesia X1 - 2.44 feat. evala (See by Your Ears)” 的作品在Media Ambition Tokyo 2019 (MAT)上亮相。今年的“Back TOKYO Forth” 展，evala (See by Your Ears)再度回歸，與Enhance和Flowplateaux一起參與設(shè)計新的聯(lián)覺體驗作品。
*該作品目前正在進行調(diào)整。最終調(diào)整完成后，作品的開放日期將在我們的網(wǎng)站上公布。
*在此之前，將在場館展示先前錄制的作品視頻。
TSUDA Michiko，《Tokyo Behavior》
參展作品以昭和時代的生活方式為主題。
TSUDA Michiko于1980年出生在神奈川縣。在東京藝術(shù)大學電影與新媒體研究生院獲得電影與新媒體研究博士學位。2019年作為亞洲文化協(xié)會(Asian Cultural Council)的被授權(quán)人留在紐約。Tsuda主攻以視頻特性為基礎(chǔ)的創(chuàng)意作品。最近參加的團體展包括2020年“Inter+Play: Arts Towada 10th Anniversary Exhibition Part 1”（青森十和田市現(xiàn)代美術(shù)館）、“Aichi Triennale 2019: Taming Y/Our Passion”（愛知）、“Roppongi Crossing 2019: Connexions”（東京森美術(shù)館）。個展包括2020年“Trilogue”（東京TARO NASU畫廊）、2017年“Observing Forest”（海參崴Zarya當代藝術(shù)中心）。
UENO Senzo，《AUN》
參展作品以盆景為主題。
UENO Senzo于1982年出生在鹿兒島縣，主要從事電影、廣告和音樂視頻。2011年，他開始了自己的電影攝影事業(yè)，同時一直從事電影制片人的工作。他在廣告和音樂視頻領(lǐng)域獲得了很多獎項，不僅有Cannes Lions Award（戛納金獅獎）、The One Show和Clio獎這三個業(yè)界大獎，還有D&AD獎、紐約廣告獎(New York Festivals)、ACC獎以及Grand Prize（大獎）、Gold Award（金獎），并在多項比賽中榮獲最佳攝影獎，比如日本文化廳媒體藝術(shù)祭(Japan Media Arts Festival)。
UMEZAWA Hideki + 佐藤晃一(SATO Koichi)，《Structures of Liquidity》
參展作品以日本港口城市為主題。
UMEZAWA Hideki于1986年出生在群馬縣，在東京藝術(shù)大學美術(shù)研究生院獲得碩士學位。他的作品創(chuàng)作基礎(chǔ)是人們對環(huán)境的語言前感受和對自然現(xiàn)象復雜性的興趣。他曾參加在巴黎和都柏林舉辦的展覽，并在斯德哥爾摩逗留期間在一家名為EMS的國家電子音樂工作室工作。他獲得的獎項主要包括2015年在Luc Ferrari國際比賽中獲得的Prix Presque Rien獎。
佐藤晃 - 1990出生于東京，在東京藝術(shù)大學美術(shù)研究生院完成碩士學位。出于對地理、生態(tài)和性別的興趣，他的作品將圖像和非視覺媒介（如聲音和氣味）進行了復雜的組合。他的個展主要包括2018年在資生堂藝廊(Shiseido Gallery)舉辦的“Crepuscular Gardens / Hankaika-no-niwa”。
